“Callejuca Callejuca” segundo asalto musical de Casapalma

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Tras el lanzamiento de “Morenuca”, tema que sirvió como carta de presentación de Casapalma, el dúo continúa dando a conocer algunas de las piezas que conformarán su propuesta de cara a los directos del inminente verano de 2022.

“Callejuca, callejuca” es un tema de ronda proveniente de la región de Trasmiera (Cantabria), según recoge el cancionero popular de D. Sixto Córdova. En este documento aparece originalmente en tono menor pero la mayoría de los registros fonográficos de solistas o coros ronda que existen de esta canción son ejecutados en tono mayor. 

En la versión de Casapalma el tema vuelve al tono menor original y tiene tres partes diferenciadas. En cada una de ellas se puede navegar en distintas atmósferas que se van conectando y volviendo a separar para narrar el cancionero popular cántabro desde una nueva perspectiva.

“Callejuca, callejuca” es una de las primeras canciones compuestas por el dúo y dista bastante del estilo del primer single “Morenuca”, lo que permite ver la diversidad de la propuesta artística de Casapalma. Un universo en el que conviven el Coro Ronda La Fuentona con Portishead, el Dúo Cantabria con Sigur Ros, Masio el de la Hayuela con Rosalía o Soltxu y Miriam con Björk.

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Casapalma
Casapalma

Irene Atienza 

(Santander, 1982) 

Cantante y compositora. 

A partir de 2007 comienza a cantar en las principales salas de Barcelona, con proyectos de su creación, como Salón Princesa, Seis Melodías o La Hermana Pequeña, cuyos repertorios transitan principalmente entre el flamenco, el bolero y otros géneros latinoamericanos. Participa de varios festivales, como el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el Mercat de Musica Viva de Vic, el Santander Music Festival, o el Festival Internacional de Música de Buenos Aires y gira por diversas ciudades europeas.

Su interés y estudio de los géneros de la música popular brasileña la llevan a la creación del grupo Saravacalé, junto con músicos brasileños afincados en Barcelona, con la propuesta de experimentar la fusión del flamenco con ritmos como Samba, Bossa Nova o Choro. En 2009 el grupo gana el premio Diversons patrocinado por La Caixa y realiza su primera gira por España, tocando en más de cuarenta ciudades y festivales. En 2011 Saravacalé viaja a São Paulo para tocar dentro del circuito cultural SESC. Un año después, realizan su segunda gira por el Estado de São Paulo. 

Durante esa segunda estancia en el país recibe la invitación del director de cine y televisión Jayme Monjardim y en 2013 se traslada a Rio de Janeiro durante seis meses para integrar el elenco de la serie televisiva “Flor do Caribe” de la TV Globo, apareciendo como cantante y grabando las músicas de la serie. Ese mismo año fija su residencia en São Paulo donde participa de la escena musical de la ciudad a través de varios proyectos y colaboraciones, profundizando sus conocimientos en ritmos nacionales como Samba, Choro y Forró.

En 2015 lanza su primer disco “Parcerias” junto al guitarrista brasileño Douglas Lora (ganador del Concerts Artist Guild Award (Brasil Guitar Duo) y dos veces nominado a los premios Grammy) que cuenta con participaciones internacionales como la clarinetista Anat Cohen. Lo presentan en el teatro del Clube do Choro de Brasilia y en las principales ciudades de Brasil y después inician una gira por Estados Unidos (Washinton DC, Nova York, Indiana, Kentucky, Tenneesee), China (Beijing) y España, Sala Clamores (Madrid), Teatro Casyc y Palacio de Festivales de Cantabria (Santander) y el Festival Sant Pau de Barcelona.

Desde 2014 colabora estrechamente con la Embajada Española y la Secretaría de Cultura del Consulado de España en São Paulo, actuando en diversos actos y eventos, así como imparte talleres de cultura y música española en el Colegio Cervantes de São Paulo.  En 2015 crea y estrena el espectáculo flamenco “Con Alma” junto a la bailaora Ale Kalaf y en 2016 es seleccionado por la Secretaría de Cultura de São Paulo dentro del Circuito Paulista para realizar más de 30 actuaciones en teatros de la ciudad. 

En 2018 lanza “Salitre” un disco autoral en solitario, grabado en Brasil y producido por Swami Jr (productor entre otros artistas de Omara Portuondo, Maria Bethania y director musical de Buena Vista Social Club) y en el que cuenta con la participación especial del cantante Lenine. Lo presenta en Brasil (Sala Casa de Francisca, Sesc Vila Mariana, Festival Música no MASP), España (Formentera Jazz Festival 2019, Sala Guzzo) y Portugal (Festival Artes a Rua de Évora y Sala Musicbox de Lisboa). Este disco le vale dos nominaciones a los Premios Profesionales de la Música de Brasil. 

En octubre de 2020 lanza su tercer disco “Chavela” de nuevo junto a Douglas Lora, un homenaje a la cantante mexicana Chavela Vargas con motivo de su reciente centenario. En 2020, durante la pandemia, vuelve a instalarse en Cantabria y comienza a trabajar en su nuevo proyecto, Casapalma.. 

Yoel Molina 

(Madrid, 1986)

Guitarrista, compositor, productor y pedagogo musical. 

Es Titulado Superior en Jazz – Musikene (2010), Máster en interpretación de Jazz – Conservatorium Van Amsterdam (2013) y Máster en Formación del Profesorado (Especialidad en música) – VIU (Universidad Internacional de Valencia) (2020)

Aparte de la formación académica ha recibido clases de músicos como Peter Bernstein, Barry Harris, Jason Moran, Mark Turner, Ben Monder, Dick Oats, Bill MacHenry o Shai Maestro entre otros teniendo la oportunidad de tocar con muchos de ellos.

 Su experiencia como músico va desde el directo al estudio, centrándose cada vez más en su papel como productor. Como guitarrista ha tocado con distintas formaciones de jazz (Xan Campos, Larchey Zore, Pol Belardi, The Bucket Brigade) por toda Europa y ha trabajado como sideman en distintas formaciones de otros estilos. Como guitarrista de sesión trabaja habitualmente para productores como Milo García o Green Dinero y colabora esporádicamente en distintos proyectos.

Además, tiene una amplia experiencia como pedagogo musical y se especializa en el desarrollo de la creatividad. Actualmente se encuentra trabajando en un libro sobre recursos para componer basados en el análisis de canciones.  

En los últimos años ha formado parte muy activa en la escena madrileña, tocando en salas como Clamores, Café Berlín, Marula o Hangar 48 y en festivales como el Canjazz, Festival Internacional de Jazz de Cangas.