Festival SoundCity Torrelavega 2022

Festival SoundCity Torrelavega 2022
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Asian Dub Foundation y Dorian encabezan el Festival SoundCity que se celebra del 18 al 20 de agosto 

Asian Dub Foundation y Dorian encabezan el cartel de la sexta edición del Festival SoundCity Torrelavega 2022, que se celebra del 18 al 20 de agosto, en el marco de las Fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega. Cora Yako, Belako, Arde Bogotá, Rufus T. Firefly, Biznaga, Maicol y The Pulsebeats completan el cartel del festival que estrena ubicación en el exterior de La Lechera y con entrada libre y gratuita.

El festival urbano de música alternativa Torrelavega Soundcity surge de la necesidad de incluir en la programación de las fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega una propuesta musical muy demandada por la ciudadanía de la capital y de la comarca del Besaya.

Torrelavega Soundcity nace con el propósito firme de situar Torrelavega en el circuito de los grandes festivales de verano de nuestro país, presentando un cartel de grupos alternativos de primer nivel.

Horarios Festival SoundCity Torrelavega 2022

Jueves 18 agosto

  • 20:30 DJ CLINT con sesiones durante toda la jornada del festival.
  • 21:00 THE PULSEBEATS – BIZNAGA
  • 00:00 ARDE BOGOTÁ

Viernes 19 agosto

  • 20:30 SPICY NACHO´s DJ SET – Durante toda la jornada y sesión especial de cierre.
  • 21:00 MAICOL – RUFUS T. FIREFLY
  • 00:00 ASIAN DUB FOUNDATION

Sábado 20 agosto

  • 20:30 SOUNDCITY DJ´s durante toda la jornada.
  • 21:00 CORA YAKO – BELAKO
  • 00:00 DORIAN – GLAS

Artistas confirmados Festival SoundCity Torrelavega 2022

Dorian 

Dorian ha demostrado que su música indie no tiene límites. Este grupo barcelonés nació en 2004 y, tras casi dos décadas en el panorama musical, sigue siendo un referente para las bandas rock indie tanto fuera como dentro de nuestro país.

El grupo fue fundado por Marc Gili (principal compositor y letrista del grupo), Belly Hernández (piano, sintetizadores, arreglos y voces) y Bart Sanz (bajo). Completan la formación titular Lisandro Montes (sintetizadores, guitarras, arreglos y voces) y Víctor López (batería y percusiones).

Dorian se han convertido en una de las bandas clave para entender la actual escena musical española. Los barceloneses son uno de los grupos con mayor proyección nacional e internacional del panorama actual, siendo habituales sus giras por Europa, Latinoamérica y USA, y varias de sus canciones acumulan decenas de millones de reproducciones en streaming.

El sonido de Dorian es una mezcla muy personal de new wave y música electrónica. Las letras de sus canciones (escritas por Marc Gili, vocalista de la banda y licenciado en Filosofía) marcaron desde el inicio la carrera de la banda, hasta el punto que temas como “Cualquier otra parte”, “La tormenta de arena” o “Los amigos que perdí” son consideradas auténticos himnos por la generación 2.0 de habla hispana.

Asian Dub Foundation

Asian Dub Foundation son un género en sí mismos. Su combinación única de ritmos, líneas de bajo y guitarra salvaje superpuestas con referencias a sus raíces del sur de Asia los ha establecido como una de las mejores bandas en vivo del mundo. 

Durante su larga y productiva carrera, Asian Dub Foundation ha compartido escenario con artistas como Rage Against The Machine, Beastie Boys y Primal Scream, y también ha colaborado en grabaciones con artistas como Radiohead, Sinead O’Connor o Iggy Pop. 

La historia comenzó a principios de los 90 cuando ADF se formó a partir de un taller de música en el este de Londres donde Dr. Das forma equipo con uno de sus estudiantes, el rapero Deeder Zaman, y el trabajador por los derechos civiles DJ Pandit G y forman un grupo para tocar en un concierto contra el racismo. Al año siguiente reclutan al guitarrista Chandrasonic y en 1995 a Sun-J, con el cual la formación se completa. 

Sus comienzos únicos en ese taller de música marcaron tanto su sonido como sus aspiraciones educativas más amplias, conectándose con el legendario Afro Reggae en las favelas de Río y estableciendo su propia organización educativa ADF Education (ADFED), sin mencionar sus campañas en favor de quienes sufren errores judiciales. Construyendo una sólida reputación en vivo a mediados de los 90, particularmente en Francia, eventualmente se establecieron como una importante fuerza mundial y particularmente como una alternativa explosiva a la obsesión retrospectiva con el Britpop en el Reino Unido.

Belako

Belako, de Mungia (País Vasco) y formado por Josu y Lore Billelabeitia, Lander Zalakain y Cris Lizarraga, comenzarón en mayo de 2011. En marzo de 2013 ya habían editado su primer álbum completo: Eurie.

Pronto empezaron a conseguir diferentes premios musicales (Mejor Artista Revelación 2014 de la revista Rollin Stone y muchos otros) y a tocar en varios festivales internacionales, como el Mad Cool de Madrid, FIB Benicassim, Vive Latino, Primavera Sound, SXSW, Finsbury Park o Reading & Leeds. Lo realmente emocionante para la banda llegaría en septiembre de 2017, donde iniciaron una gira mundial pasando por muchos países: Rusia, Japón, Corea del Sur, México, USA, Alemania, Francia, Inglaterra, Escocia… Durante esta gira, continuaron consiguiendo premios importantes, como el Critical Eye de RNE a la Mejor Música Moderna, los Independent Music Awards a Mejor Artista y Mejor Directo o el Premio Ibérico de Música a la Mejor Actuación en Directo 2018.

2020 es el año de Plastic Drama, el 4º álbum de la banda, su trabajo más ambicioso, reflexivo y reivindicativo que cuenta con excelentes críticas de NME, The Line of Best Fit, Gigwise, El Universal, Mondo Sonoro…

Los sonidos retro-futuristas que caracterizan a la banda no siguen ningún estilo concreto sino que mezclan el punk-rock crudo y los ambientes calientes de la electrónica sinfónica. A pesar de cantar la mayoría de sus temas en inglés, la banda también se enorgullece de cantar en euskera. Los shows están llenos de energía con la frescura y motivación de los cuatro jóvenes integrantes del grupo.

Rufus T. Firefly

Rufus T. Firefly es una banda de Aranjuez (Madrid) formada por Víctor Cabezuelo (guitarra, teclados y voz), Julia Martín- Maestro (batería), Carlos Campos (guitarra), Miguel de Lucas (bajo), Marta Brandariz (teclados y voz) y Juan Feo (percusión). 

El grupo se formó en 2006 y tras 15 años de carrera cuentan con 1EPs y 7LPs, incluyendo «Ø» (2012), «Grunge» (2013) y especialmente «Nueve» (2014), el cual fue reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores trabajos de ese año, por la madurez y personalidad de su sonido. En Enero del 2017 dieron un vuelco a su carrera, musical y conceptualmente y publicaron Magnolia, un alegato en defensa del arte, la naturaleza y el amor en forma de 10 canciones que disparó su carrera y contó con el beneplácito unánime de crítica y público, y les posicionó como uno de los grupos más interesantes y valorados del rock español actual. 

Un año después sorprendieron publicando Loto, la segunda parte de Magnolia con el que cerraron un ciclo de casi tres años y más de 150 conciertos que les llevó a actuar en numerosas salas y festivales, y culminó con un concierto para el recuerdo llenando la Riviera de Madrid. Recientemente, Rufus T. Firefly ha publicado “El Largo Mañana”, el séptimo LP de su carrera. Un disco con un sonido mucho más orgánico y puro, con reminiscencias al soul de los años 70, que ha sido mezclado por Kennie Takahashi.

Biznaga 

Integrantes, probablemente sin pretenderlo, de una generación de grupos de la escena independiente como Juventud Juché, Futuro Terror o El Pardo que han llevado su propuesta musical hasta las regiones limítrofes con el punk, Álvaro, Jorge, Pablo y Milki (Biznaga) han ido creciendo con paso firme con cada disco. Con sede en Madrid, pero marcados por su profunda raíz malagueña, su trayectoria se extiende desde las primerizas maquetas en un período de aprendizaje hasta los trabajos conceptuales una vez ganado el respeto del público y de los medios especializados.

Como decía la banda de rock más grande de todos los tiempos: Todo lo que digáis que somos, lo somos y aún peor. Biznaga comulgaría con ese lema si no fuera porque les importa una mierda eso del rock. Siendo parte de una generación de músicos formados alrededor del punk, Biznaga se ha erigido como uno de los más firmes candidatos a traspasar las fronteras siempre difíciles entre este género y el gran público. De una manera muy personal han conseguido perfeccionar, a base de melodía, discurso y actitud, una suerte de canción protesta contemporánea. 

Sus tres trabajos publicados hasta la fecha: Centro Dramático Nacional (Holy Cuervo, 2014), Sentido del Espectáculo (Slovenly Recordings, 2017) y Gran Pantalla (Slovenly Recordings, 2020) son buena prueba de cómo desarrollar una trayectoria a base de grandes canciones, sin concesiones en lo retórico, ni renuncias en lo melódico. Su nuevo trabajo, Bremen No Existe será editado por Montgrí en abril de 2022.

Arde Bogotá 

Arde Bogotá, formada por Antonio García (Voz), Dani Sánchez (Guitarra y coros), Pepe Esteban (Bajo y coros) y J. Ángel Mercader (Batería y percusión) se ha convertido en una de las bandas revelación del Rock en España, reivindicando los claroscuros de su generación en sus letras, bajo la tutela de la potente voz de su cantante, ritmos contundentes y guitarras distorsionadas con cierto toque de shoegaze. Con su primer tema «Antiaéreo», los cartageneros ficharon en 2020 por la multinacional Sony Music, con la que publicaron su primer EP» El Tiempo y La Actitud». 

Surgieron en 2017 y solo tres años después ficharon por Sony Music. Ahí empezó todo. El inicio de una trayectoria musical que, tras año y medio haciendo bailar, saltar y dar todo a su público, ya reúnen más de 100 mil oyentes mensuales en plataformas digitales

Ellos mismos se definen como cuatro tipos de Cartagena que hacen música, cuatro amigos que hacen todo juntos y en directo son potentes, No tienen techo y vienen dispuestos a tocar el cielo, que ya lo pueden sentir con la punta de los dedos

Tras recibir varios reconocimientos, como la reciente nominación en los Premios Odeón 2021 como Grupo Revelación Rock, en mayo sacan su primer disco de estudio «LA NOCHE».

Cora Yako 

Entre la suave alegría y la nostalgia navegan los sonidos de la banda mallorquino-madrileña Cora Yako. Compuesta por Luis de Oleza (guitarra y voz), Carlos Sennacheribbo (guitarra y voz), Dani Treviño (bajo) y Pablo Gutiérrez (batería).

Toman el nombre de un personaje de la obra «Prohibido Suicidarse en Primavera» de Alejandro Casona. «Una de los Nuestros» es un buen primer disco de una banda prometedora que navega entre los sonidos envolventes y los afilados. El resultado es una sonoridad que no pierde su vertiente más indie, acompañado de letras tristonas con las que cualquiera puede sentirse identificado.

Herederos tanto del post-punk revival de los dos miles como de la nueva ola de artistas, esta banda mallorquino-madrileña es la unión ideal de ambos mundos. El resultado, un poderoso amalgama de guitarras y sintetizadores con la dosis perfecta de pop.

GLAS

GLAS es una banda de indielectrónica formada por Paco Ganga (The Leadings, Lofelive), Fede Gas (ex Varry Brava) y Tommy Roch (Adiós Nicole, The Purple Elephants) y Sergio Salas.

El estilo propio de este grupo murciano se caracteriza por sus ritmos marcados por bases electrónicas, sintetizadores y melodías pop. Tras su EP debut Ya estamos salvados (2018) y su primer disco Todo va a salir bien (2019) han conseguido estar presentes en el panorama indie nacional, tocando en diferentes salas y festivales, sonando en varias radios y cabinas del país. Además, la banda ha remixado a artistas como Elyella, Second, Delorentos, Full o Amable&Monoculture.

A finales de 2020 actúan en Los conciertos de Radio 3 de RTVE y durante el 2021 presentan varios temas nuevos que recuerdan al sonido de grupos como New Order, The Cure, Roosevelt o Cut Copy.

Acaban de publicar su segundo disco “Venus Géminis”, un LP concebido durante el confinamiento en el que se plasma la esencia más personal de la banda. Actualmente Glas está con su gira de presentación con un directo potente y son fiesta asegurada donde quera que vayan.

The Pulsebeats 

Los santanderinos The Pulsebeats Nathan Whittle (Voz y guitarra), Luis Ibáñez (Guitarra), Alejandro Santos (Bajista) y Ral García (Batería) les gusta decir que hacen música para bailar y tararear, con temas muy directos, rápidos y llenos de melodía, a veces más próximos al PunkRock y otras al PowerPop. 

Se pueden encontrar influencias de Ramones, Jay Reatard, Buzzcocks, Social Distortion, The Nerves,… En estos momentos de pesimismo generalizado y de auge del pop intimista pseudo-intelectual, The Pulsebeats apuestan más que nunca por la diversión y la juerga. 

Ese es su mensaje: Rock&Roll para tomar unas cervezas y mover el esqueleto, y ya de paso meterse con el político corrupto de turno que se empeña en amargarnos la existencia

Maicol 

Los torrelaveguenses Maicol, formados por Julián Iturri (Guitarra y voz), Sergio Ilincheta (Bajo y coros) y Alejandro Ceballos (Batería) presentarán su música con influencias de las últimas décadas, desde el pop de los sesenta al rock alternativo pasando por el jangle pop.

Una banda local con miembros experimentados en muchos proyectos punteros de nuestra ciudad los últimos años.

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